American Horror Story - Coven

Fugindo  dos limites imaginários de bruxas da idade média, AHS Coven, retrata a história de bruxas norte-americanas que procuram fugir da extinção séculos apôs os Julgamentos de Salem.

Algumas meninas que são percebidas com dons diferentes são  enviadas para uma escola especial em Nova Orleans, a  academia Robichaux. Dentre elas está Zoe Benson, que foi matriculada lá após ter causado a morte acidental de seu ex-namorado, despertando seus poderes enquanto eles faziam sexo. 

Simultaneamente, a atual Suprema do Coven, Fiona Goode volt para a cidade com objetivo de checar uma estranha caça as bruxas que está se desenvolvendo, mas percebe que está morrendo aos  poucos porque uma nova Suprema está surgindo.

Um ponto interessante em AHS Coven, é que, através de Fiona, a série explora a sexualidade de uma mulher mais madura. Poucas séries fazem isso, deixando os momentos de grande sedução apenas para as personagens jovens.

A série brinca a todo tempo com o telespectador, deixado dúvidas sobre quem será a próxima Suprema a cada vez que uma das alunas é colocada à prova, seja por algum incidente ou por pura ambição.

AHS Coven Também trás a tona a vida de mulheres bem conhecidas do século XIX:  Madame Delphine LaLaurie, uma socialite cujo hobby consistia em torturar escravos, e a poderosa Marie Laveau, Rainha do Vodu. Após Delphine ter torturado o amante de Marie e colocado nele uma cabeça de touro, a Rainha do Vodu apareceu oferecendo  uma poção da juventude a madame, porém após tomar a poção, Marie revelou a Delphine que ela viveria para sempre e a trancou em um caixão, enterrando-a no jardim de sua própria casa. Marie também tem vida eterna, mas esse foi um feito de sua própria escolha quando era mais jovem. Ela alcançou a imortalidade a partir de um pacto com uma entidade chamada Papa-Legba.

Em determinado momento de AHS Coven descobrimos que as descendentes de Salem e as bruxas do Vodu tem um acordo de muito tempo que determina em qual lado de Nova Orleans cada clã excute sua magia, porém esse pacto é quebrado quando Fiona Good se encontra com Marie Leveau em busca da eternidade e as duas acabam se juntando para eliminar os caçadores de sua espécie, formando assim um novo acordo.

A série está cheia de elementos como romance, inveja, traição, opressão e ambição.

Toda essa realidade mesclada aos mitos e a criatividade e drama do autor faz de AHS Coven uma série para ser assistida em qualquer tempo.

Bates motel

Bates Motel é um estudo do Clássico Psicose (Hitchcock - 1960)  que expande a história do jovem e temperamental Norman Bates, como ele se tornou  psicótico e os fatos  que catalisaram tal condição.

Até quando um relacionamento amoroso e super protetor é saudável?

A trama se inicia quando, seis meses após  a  morte  de seu marido, a senhora Norma Bates compra uma propriedade  em White Pine Bay e se muda para a pequena cidade com seu filho Norman desejando recomeçar a vida dirigindo um hotel na  beira da  estrada. Porém, após um homem invadir a casa dos Bates e estuprar Norma, segredos sombrios começam a ser guardados. 

Norman Bates é um garoto desajustado e simpático, mas que muda de personalidade quando exposto a  situações de tensão.  Durante as suas crises, Norman  faz  coisas das quais não se  lembra e isso inclui  matar. Com o desenvolvimento da série, o protagonista começa a perceber  coisas a  respeito de  seus surtos e  tenta conversar com a mãe, que o vê como inocente e é capaz  de coisas inusitadas para o defender por medo de o perder. A relação de Norma com seu  filho é tão obsessiva que Norman começa a desenvolver uma personalidade defensiva, acreditando ser instruído pela mãe a realizar alguns atos envolvendo violência.  Chega um momento que Norman pensa ser sua progenitora e começa a culpá-la por todos os eventos perturbadores quee começam a acontecer.

Com um clima de suspense  muito forte, a série consegue prender o telespectador deixando aquela pergunta  clássica na mente:

- O que acontecerá no próximo episódio?

Bates Motel também conta com histórias secundárias, como a de Dylan,  irmão mais velho de  Norman,  o galantemente responsável xerife Romero, a  doce Emma Decody, a rixa entre famílias da cidade devido ao caos político e o tráfico de mulheres e de maconha. Também conta com algumas cenas que demonstram o passado conturbado de Norma, como o relacionamento com seu pai e seu ex-marido abusivos e sua aproximação complexa, ainda na pré-adolescência, com seu irmão mais velho, Caleb.

Vale lembrar que a tecnologia existente em Bates Motel não pertence a época retratada em Psicose, porém a ideia dos produtores da série foi refazer a história  trazendo-a para a modernidade. Ainda assim,  a trama possui muitos elementos  da estética retrô. Isso  é bem perceptível no estilo de  se vestir de Norma,  na paixão da personagem pelo seu carro e pela sua casa (cenário principal) que foi comprada por ela depois de muitos anos  de abandono. 

É possível dizer que Bates Motel é uma  conexão bem dosada  dos anos 60 com os anos 2.000 que nos faz questionar o quão louca uma pessoa pode ser.

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Gênero: Suspense/Psicológico/Drama.
Temporadas: 05.
Episódios: 50.
Elenco Principal: Freddie Highmore (Norman Bates); Vera Farmiga (Norma Louise Bates); Max Thieriot (Dylan Massett); Olivia Cooke (Emma Decody); Nestor Carbonell (Alex Romero).

RIP - Zé do Caixão

Saudações leitor! 

O Alba Lupus entrega em um dos posts de Fevereiro uma notícia que deixa os Fãs de José Mojica Marins (Zé do Caixão) com o coração na mão. O querido Astro do Horror Brasileiro já apresentava alguns problemas de saúde e o estado dele não era muito positivo devido sua idade avançada, por isso se encontrava recluso. Zé faleceu aos 83 anos, na tarde de ontem, devido a uma broncopneumonia.

Familiares informaram que o velório será aberto ao público e acontecerá hoje (20/02/2020) às 16 horas no Museu da Imagem e do Som. O sepultamento acontecerá amanhã (21/02/2020) às 12 horas no Cemitério São Paulo.

Em vida, Zé do Caixão recebeu muitas homenagens e premiações devido ao seu fantástico trabalho com o Cinema e a Televisão. Não há dúvidas de que sua trajetória, além de inspirar grandes artistas, deixou sorrisos e medo na alma de muita gente.

Mês passado eu escrevi no Alba Lupus uma pequena biografia sobre esse Grande Astro Brasileiro. Se você ainda não conhece a trajetória de Coffin Joe é só Clicar Aqui para ter acesso ao post.

O ator, diretor e roteirista deixa 7 filhos e esposa. 

Descanse em paz Mestre!

50 facadas

Havia uma garota doce

e em uma noite

o destino a apunhalou

Com 50 facadas doloridas

seu coração despedaçou.

O que não lhe cabia era exigido

e depois de chorar

pelo seu luto

não aguentando tudo

ela mergulhou em um abismo.

Zé do Caixão - Amado Ícone do Horror Brasileiro.

Consagrado um dos Mestres do Terror Nacional e Mundial, José Mojica Marins veio ao mundo na Vila Mariana (SP) em março de 1936, numa sexta-feira 13.

Conhecido por suas longas unhas, filmagens macabras e pragas, Zé do Caixão nasceu de um pesadelo de Mojica, onde o diretor via-se sendo arrastado por um cemitério por uma figura sombria. Em determinado momento do sonho, Mojica via que seu sequestrador era ele mesmo, levando-o para seu próprio túmulo. Então Mojica Acordou assustado, porém decidido a mudar o rumo de sua vida: nascia não toda sua grande carreira de astro do terror brasileiro.

Quando José Mojica tinha quatro anos de idade, sua família se mudou para os fundos de um cinema na Vila Anastácio. Aos nove anos já demonstrava grande criatividade e interesse pela arte, fazendo bonecos para brincar de marionete no porão de casa, dirigindo peças teatrais da escola etc. Mojica sempre teve apoio dos seus pais e aos doze anos de idade ganhou uma Câmera V-8, com a qual não parava de fazer filmagens artesanais. José Mojica Marins aprendeu a fazer cinema sozinho e devido falta de recursos técnicos usava o que tinha ao seu alcance.

Aos 17 anos, com a ajuda de alguns amigos, Mojica fundou Companhia Cinematográfica Atlas, onde ensinava sobre interpretação e fazia experimentos com atores amadores usando insetos, como grandes aranhas, para medir a coragem dos mesmos.

Foi com seu português errado e improvisação que José Mojica Marins lançou o filme experimental chamado “Sentença de Deus”, mas foi com “A sina de um aventureiro”, que Mojica fez sucesso pela primeira vez.

Mas a fama realmente veio após o dia 11 de outubro de 1963, após ser atormentado por um terrível pesadelo – e baseando-se no mesmo – foi criado o personagem Zé do Caixão, vivido pelo próprio autor, pois Mojica não achou ninguém digno de representar tal papel. A primeira aparição de Zé foi no filme “A meia-noite levarei a sua alma”, lançado no mesmo ano de criação do personagem, que teve vestes inspiradas em uma figura de cultura afro-brasileira e no classicismo de Drácula. Após o sucesso nas bilheterias, Zé do Caixão apareceu em diversos filmes. Com o tempo o nome do personagem passou a confundir-se com o do próprio autor.

No primeiro filme de Zé do Caixão, ele era um homem desiludido com a vida, por não conseguir uma mulher que lhe desse o filho perfeito. No segundo filme, inicia seu reinado realizando uma viagem ao inferno. Porém o mais importante filme da série de Zé do Caixão foi “O Despertar da Besta - Ritual dos Sádicos”, lançado 1969, mas censurado pelo Governo Militar. Mojica lutou grandemente contra a censura, ganhou popularidade e começou a ser retratado continuamente em programas de grandes mídias como a Rede Bandeirantes com "Além, muito além do além" e a TV Tupi com "O Estranho mundo de Zé do Caixão" e "Cine Trash".

Com o final da censura e com o pseudônimo de J. Avelar, dirigiu vários de filmes de sexo explicito, atividade que interrompeu no início da década seguinte para voltar a interpretar seu personagem mais famoso. Estreou através da Rede Record uma nova série: "Um Show do Outro Mundo", com contros de terror apresentados por Zé do Caixão.

Trabalhos mais conhecidos:

Como diretor.

1958 - A Sina do Aventureiro

1963 - À Meia-Noite Levarei Sua Alma

1966 - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver

1967 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão

1968 - Trilogia do Terror

1969 - O Despertar da Besta

1974 - Exorcismo Negro

1976 - Inferno Carnal

1977 - Delírios de um Anormal

1977 - A Estranha Hospedaria dos Prazeres

1981 - A Encarnação do Demônio

2008 - Encarnação do Demônio.

Como ator.

1966 - O Diabo de Vila Velha

1976 - A estranha hospedaria dos prazeres

1982 - O Segredo da Múmia

1986 - A Hora do Medo

2005 - A Marca do Terror

2009 - A Cruz e o Pentagrama

José Mojica Marins foi sendo documentado por grandes cineastas até ficar conhecido como Mestre do Terror Brasileiro e nos Estados Unidos foi reverenciado como Coffin Joe e a partir disso,  foi reverenciado mundialmente. 

Além de títulos lançados no Brasil e nos EUA, Mojica teve também lançamentos pela Europa. Participou de mostras e festivais nestes lugares, onde recebeu muitos prêmios.

• Zé do Caixão foi homenageado pela escola de samba Unidos Da Tijuca em 2011.
• A Editora Darkside Books levou às prateleiras dos fãs do mundo sombrio e do cinema, uma obra de arte literária retratando a vida de José Mojica Marins juntamente a seu personagem Zé do caixão. O livro foi lançado em novembro de 2015 e continua sendo grandemente procurado.
• Em 2015 José Mojica e Zé do Caixão foram interpretados fielmente pelo ator Matheus Nachtergaele numa minissérie biográfica lançada pelo canal Space.
• No ano de 2016 a banda Maldita lançou uma música para nos lembrar da importância de Zé do Caixão. Além da música, a banda também lançou um vídeo clipe que contou com a participação original desse personagem incrível.
• Após alguns anos de reclusão devido cirurgias no coração, Mojica foi homenageado pelo apresentador Geraldo no programa "Domingo Show" numa edição de 2019.

Sem sombra de dúvidas, Zé do Caixão é uma lenda viva que fez parte da infância de muita gente nascida nos anos 80/90.

Atualmente, Liz Vamp está dando continuidade a Linhagem do Sangue do pai, recuperando materiais de trabalho do mesmo que foram furtados e outros que quase foram para o  lixão.

Muitas pessoas aguardam o lançamento do ultimo trabalho cinematográfico de Mojica, feito antes de seu descanso médico, pois Zé do caixão representa com bravura a riqueza do cinema brasileiro.

Fontes de pesquisa:
Revista Galileu.
Itaú Cultural.
Wikipédia.

Maila Nurmi - A Eterna Vampira.

Quando se fala em Feminilidade e Horror, um dos nomes precursores para que  as mulheres ganhassem mais visibilidade nessas produções é o de Maila Nurmi, a eterna Vampira. 

Maila Elizabeth Syrjäniemi nasceu em 11 de dezembro de 1922, na Finlândia,  adotando o sobrenome Nurmi após alegar ser sobrinha do corredor Paavo Nurmi. Quando tinha dois  anos de idade, sua família se mudou para o estado de Ohio, nos Estados Unidos.

A atração pelo terror não surgiu por acaso na vida de Maila. Quando tinha 14 anos, Maila ficou encantada pela Rainha Má da Disney e enxergou ali o que gostaria de ser. Não a parte de ser má, mas sim a parte da estética e empoderamento.

Sua jornada começou como modelo pin-up, fotografando perfis de loira glamorosa. Após isso, passou a ser dançarina burlesca em um show de horror chamado Spook Scandals. Mas seu grande feito surgiu aos seus 32 anos.

Em 1953, Maila foi convidada para uma festa fantasia do Hollywood Costume Ball e decidida a chamar atenção do cartunista Charles Addams, Nurmi se inspira em uma de suas personagens, que na época não tinha nome, mas hoje é conhecida como Mortícia Addams. 

O produtor de TV Hunt Stromberg Jr. estava presente no local e viu potencial na interpretação de Maila, passando vários meses a sua procura até que  conseguisse seu contato. Quando finalmente a encontrou, lançou a proposta de um show de horror para televisão, fazendo surgir assim a icônica Vampira. Quando Nurmi desenvolveu sua personagem disse que precisava ter um quê de maldade nela para se distanciar de sua baixa estima e passar algum recado para homens que maltratavam as mulheres.

O programa iniciou em 1954 e abria com a personagem deslizando em um corredor escuro coberto de névoa. Após chegar bem próxima a câmera, a mesma dizia "Gritar me faz relaxar".

Com frases de impacto e muita sedução, “The Vampira Show” foi o primeiro programa do estilo a ser protagonizado exclusivamente por uma mulher,  sendo o seu formato inovador, não havendo até então produções parecidas no  gênero terror.  A personagem ficou conhecida por seu charme e sua língua afiada, além de ser muito desinibida, principalmente para os padrões de comportamento da época. 

Após 1 ano com o cancelamento do programa, Maila reteve os direitos da personagem. Após isto, a personagem Vampira  foi convida por Ed Wood para aparecer em seu filme de baixo orçamento chamado de "Plano 9 no Espaço Sideral", que incorporou a última filmagem do tão conhecido Bela Lugosi. Nurmi concordou em fazer a parte de um dia por US $ 200 - mas apenas se ela não tivesse que dizer um diálogo horrível escrito por Wood para a personagem.

Curiosidades: 

• No natal de 1956, a atriz foi salva de um incêndio em seu apartamento devido aos miados de seu gato e conseguiu se recuperar de queimaduras de primeiro grau em seus braços.
• Com a marca de 43 cm, a  cintura de Nurmi entrou no Guiness Book como a cintura mais fina do mundo.
• Em 1980, Maila Nurmi abriu um processo contra Cassandra Peterson, criadora da personagem Elvira. Maila teria alegado que Elvira foi uma apropriação de sua personagem Vampira, mas seu processo foi derrotado.

Uma das primeiras subculturas que resgatou Vampira do esquecimento após o sucesso, foi a subcultura punk. Nurmi participou de muitos eventos em Los Angeles e posteriormente trabalhou com uma banda feminina chamada Satan's Cheerleaders. Após ser abraçada pela subcultura punk, Vampira também fez e ainda faz muito sucesso no mundo gótico.

Em 2008, aos 85 anos, Maila teve um ataque cardíaco, falecendo enquanto dormia. Seu corpo foi encontrado no sofá de sua casa em um estado leve de decomposição e estava coberto apenas por uma camiseta, calcinha e meias negras. Maila, a querida Vampira, nunca deixou de ser estilosa e sensual. 

Fontes:

findadeath.com

deliriumnerd.com

modadesubculturas.com.br

antesqueordinarias.blogspot.com

Góticos na Angola.

Saudações leitores! A pedido de um dos seguidores do Subcultura Gótica: Alba Lupus (@albalupusbr), venho escrever um pouco sobre a Subcultura na Angola.

Na África, a subcultura gótica vem tomando melhor forma desde 2000, apresentando ao locais pessoas com vestimentas diferenciadas e ouvintes de músicas com caráter sombrio.

Em outubro de 2016 houve  em Viana, província de Luanda (Angola), um encontro dos adeptos do movimento gótico presentes nas redondezas.  Daí em diante muitas pessoas dali vem se reunindo para discutir sobre ideias, colocar seus pensamentos em voz alta, afirmando que em todo lugar as pessoas podem ser livres para seguirem o modo de vida que desejarem. Segundo uma entrevista feita pela Tribo Urbana, do blog Pressapiente, ao jovem Kenned, no mesmo ano foram planejados encontros góticos de 2 em 2 meses na capital.

Meados de novembro do mesmo ano a Mediateca de Luanda, um espaço que contribui com a sociedade local facilitando o acesso à informação e ao conhecimento, convidou algumas pessoas para falarem sobre a subcultura gótica presente ali, o que foi muito importante para os adeptos ao movimento, pois é uma forma de divulgação que ajuda a quebrar barreiras.
Os movimentos alternativos em geral são muito mais marginalizados na Angola que em outros locais. Alguns jovens afirmam que as províncias ainda não estão 100% prontas para receber coisas desse tipo, mas que as pessoas envolvidas nesse mundo estão trabalhando juntas para que tudo vá se adaptando da melhor maneira possível.
Atualmente ocorrem encontros destinados  a subcultura gótica no primeiro sábado de cada mês.
      

Encontro em Angola - Foto retirada do blog Pressapiente.

Algumas perguntas surgiram para mim como “Que bandas eles costumam ouvir mais? Será que há algo regional interessante pra escutar?” “Como colocar elementos africanos na música gótica para que várias pessoas do local possam se sentir bem somando o estilo com suas raízes?’’

Como não poderia ser diferente, os góticos da Angola escutam as mesmas bandas que góticos escutam pelo mundo como The Sisters of Mercy, Blutengel, Marilyn Manson, etc e obviamente devem ter suas bandas regionais, como a Declinium e a Desrroche, nas redondezas de Salvador por exemplo.

O gênero Noise, é um gênero que geralmente usa sintetizadores e outros instrumentos não muito convencionais para fazer sonoridades consideradas desconfortáveis, o que na verdade não torna sua música desconfortável, mas transforma a junção de seus elementos em uma música que pode nos arrancar da nossa zona de conforto.

Muita gente no mundo Underground usa a música noise para fazer ligações entre um gênero e outro. 

Em nosso mundo, temos algumas bandas muito conhecidas como Einstürzende Neubauten, que falando grosseiramente é uma espécie de experimental com pós-punk. A música Sehnsucht fala claramente sobre a vontade das pessoas de se afastar do caos.

De mesmo modo alguns artistas revelaram seus talentos para composições cheias de elementos sombrios e modernos mesclados com sons de natureza africana. Em minha visão o álbum abordou também sobre os povos locais. Tudo isso se faz presente no álbum Extreme Music From Africa.

Espero que a postagem possa ter contribuído mais uma vez de modo interessante para as pessoas que querem aprender um pouco mais sobre a subcultura e especialmente para as que sempre me enviam mensagens sobre a negritude dentro do movimento. Obrigada por terem paciência para aguardar algo novo. Nos comunicaremos em breve!

Góticos Negros - Xô preconceito!

Há um tempo as pessoas me fazem perguntas como "Porque só existem Góticos brancos?","Onde estão os negros dentro do mundo alternativo?" etc. Como estas não param de chegar, decidi escrever um pouco sobre o assunto aqui no Alba Lupus.

A palidez é muitas vezes apreciada no Mundo Gótico, porém esta não está ligada com a cor da pele de seus adeptos, mas sim com a "Aparência Espectral" da morte, mas você pode observar bem que a Cena possui coisas que são emprestadas da Cultura Africana, como o Voodoo, por alguns adeptos pagãos e a pintura dos olhos baseada nos traços da Maquiagem Egípcia, além de usos de Símbolos como a Ankh e o Olho de Hórus.

Em revistas e páginas onlines são raras as fotos de modelos com o tom de pele escuro e isso reforça o parecer de que Góticos Negros não existem e de que a Subcultura é totalmente preconceituosa, mas eu digo: Eles existem e são lindos!

Depoimento da Adepta Nise Moon para o Alba Lupus:

"Eu fico triste ao ver as páginas limitando publicações, não somente do estilo Gótico, mas também de outros estilos, apenas a pessoas brancas e/ou morenas. Acho abominável muitos serem racistas e dizer que não são. 
A sociedade pensa que os Afrodescendentes aqui no Brasil ouvem apenas Funk, Pagode e Axé. Já sofri esse preconceito até por parte de ALGUNS góticos, tanto por ouvir as músicas quanto por usar as vestimentas da Subcultura. Viver num ciclo assim é ainda pior. Agradeço ao Alba Lupus pelo espaço, pois tem gente achando que Racismo é história para boi dormir, porém, este é um assunto muito sério."

É ridículo desvalorizar pessoas que sejam de etnias diferentes, pois nós humanos somos iguais. Em vida, temos carne e pensamento e em morte viraremos ossos ou cinzas.

Em nosso país já vemos mulheres como a, Nosferotika (@nosferotika), Amanda Lavinac (@canivalthecannibal) e outras fazendo ensaios fotográficos  para representar a Subcultura.

O Movimento Gótico é aberto para todas as etnias, opções sexuais e religiões, então ficamos felizes em saber que há páginas voltadas para os nossos Adeptos Negros como a Góticos Afrodescendentes , aqui no Brasil. Agradeço  por essa oportunidade. 

Vamos acabar com o preconceito!

Gótico - Quarta Parte

Nesta postagem, abordarei um pouco o modo de se vestir na Subcultura Gótica. Então, vamos lá!

A estética no mundo gótico, é como um leque, é dividido em várias partes, mas uma depende da outra. 

Temos o estilo mais Tradicional, que se destacou nos anos 80 por sua atmosfera de revoltas e demonstração do seu próprio eu e é composto por meias rasgadas, peças em sintético, corselet, sobretudos, botas/coturnos e pingentes com símbolos como cruzes. 

No Vitoriano, estilo caracterizado pelo luto da rainha vitória, neste, apresentamos os corselets, longos vestidos rodados, sobretudos, cartolas e botas em um estilo mais clássico.

Abrindo mais o leque, teremos o Death Rock, onde há em sua estética, meias rasgadas, bottons, coturnos, cabelos  coloridos e toda aquela agressividade mais ligada ao punk e ao horror.  Já a estética Fetichista, é mais ousada, como seu  próprio nome já diz, apresenta elementos presentes em fetichismo, como algemas, blusas transparentes com apenas fitas  isolantes cobrindo apenas os mamilos, correntes, botas em sintético com o cumprimento longo, etc.

No Japão, em meados dos anos 80, foi criado um estilo chamado Lolita, que faz referência ao que chamamos de "fofinho". Em meio a este estilo de estética japonesa, foi criado o Loli Goth, visual onde a maioria das roupas são voltadas para mulher e geralmente seus vestidos tem 2 cores ou tons pastéis e seu comprimento está na altura do joelho. Também é usado sandálias bem altas ou sapatilhas no visual.

Já no Cyber, as características são cabelos ou dreads com cores vibrantes, roupas em sintético e botas em pelúcia.

Há algumas pessoas que pensam que a Subcultura Gótica é apenas para mulheres, isso por conta da valorização da sensibilidade e a presença da androginia neste meio. Mas para você, que faz ou conhece algum garoto que faz parte do mundo gótico e não faz ideia de como se vestir, aqui tem algumas dicas, das quais você pode seguir ou juntar tudo e montar um estilo próprio, é só clicar : Moda Gótica Masculina.

Como já foi dito, nada será extremamente abrangido, até porque falta muita coisa aqui,  pois este é apenas um texto para explicar um pouco da subcultura gótica. A quantidade de jóias prateadas espalhadas pelo corpo e roupas sempre apareceram na subcultura, mas sua variedade aumentou durante os anos 90, especialmente com a popularização dos piercings.

Gótico - Terceira Parte

Falando um pouco sobre os subgêneros presentes na Subcultura Gótica.

A expressão da insatisfação dos jovens com as normas sociais estabelecidas, levou gerações a escreverem músicas com 

letras que enfatizavam a repressão social. 

Foi da mesclagem do Punk rock, Glam rock e Krautrock com várias expressões artísticas como a literatura e 

fetichismo que surgiu o Pós Punk. 

Algumas de suas características são: Lirismo; Melancolia; Androginia; Poética perturbadora e Delírio através da visão metropolitana.

Algumas bandas: The Cult; Bauhaus; The Cure; Joy Division; X Mal Deutschland; Siouxsie & the Banshees.

Não só o Post Punk é ligado ao gótico, mas também:

> O Death Rock - Tem a sonoridade pulsante do punk rock, mas suas letras relatam humor negro, introspecção, 

insatisfação social e horror. Depois do clube BatCave, o Death Rock e outras musicalidades consideradas góticas 

ficaram mais conhecidas.

Algumas Bandas: Cinema Strange; Alien Sex Friend; 45 Grave; Christian Death; Speciemen

> O Industrial Rock - Gênero que mistura o som de guitarras distorcidas a rapidez do punk e introspecção do pós-punk com

baterias eletrônicas. Esse gênero (Industrial Rock), foi responsável pela criação do Industrial Metal.

Algumas Bandas: Einstürzende Neubauten; The Birthday Massacre; Zombie Girl; Skinny Puppy.

> A Dark Wave - Dark Wave foi um termo ultilizado para denominar as bandas que foram iniciadas no fim dos anos 80 que 

tinham um caráter sombrio e experimental e eram associados a Neue Deutsche Welle.

Algumas bandas:  Clan of Xymox, Dead Can Dance, The Crüxshadows, Bluengel, Diary of Dreams; Hocico.

É importante ressaltar que a banda alemã Lacrimosa pertence ao darkwave que experimenta a mesclagem de instrumentos 

clássicos em seu som,  por isso ela é classificada como metal sinfônico em vários lugares, as vezes até Gothic Metal, sendo que este é apenas um

nome que a mídia usa para divulgar algumas bandas que possuem vocais profundos e abordam temas sombrios.

> O CyberGoth  - Estilo musical caracterizado pelo futurismo, onde se destacam temas em que a maquina dominará o 

homem e este já não conseguirá viver mais sem ela. A Eletronic Body Music e música industrial moderna demonstram  

bastante talideia. 

Algumas bandas: Noisuf-X; Combichrist; Phosgore; Assemblage 23; Snakeskin

> O ElectroGoth - Neste gênero, teclados e sintetizadores são os instrumentos mais importantes. É uma junção bem vista

da música eletrônica com o rock, especialmente o pós-punk.

Algumas bandas: VNV nation; Tears for Fears; Covenant.

Existem outras formas musicais que fazem parte do movimento gótico, mas assim como a estética, são muitas para serem 

aqui citadas.